這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。 世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究⋯⋯很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。 本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。⋯⋯希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。 需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構...(展开全部)

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

★在“漫游、偶遇、感知”中，与真实的世界狭路相逢 ★12组案例，尝试一种思考和谈论艺术的方式 ★巫鸿与陆智昌倾力合作，呈现纸书的另一种阅读方式 -------------------------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 1、 写给愿意使用眼睛，对图像有兴趣的人：不仅能看懂艺术，更能讲述艺术的新故事。 在这本全新的著作中，享誉海内外的艺术史家巫鸿先生，以12组、数百件艺术杰作为例，从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释视觉分析的含义和运作。“阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含...(展开全部)

作者林心如長期耕耘當代藝術和電影領域的書寫，尤其在旅法期間透過評介和專訪，將國際藝壇和影壇的脈動傳遞給台灣讀者。《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》主要收錄作者在2004至2014年所寫的藝術和電影類文章，書中約50篇專文、約21萬字，書寫對象皆為國際一線的藝術大展、機構、藝術家、策展人、藝術博覽會、電影機構、電影導演和影評人等，並廣泛而深入地觸及國內甚少被討論的實驗電影及其和當代藝術的相互激盪。 書中涵蓋了Philippe Parreno, Douglas Gordon, Anri Sala, David Claerbout, Anthony McCall, yann beauvais, Jeremy Deller, Jacob Fenger(Superflex), Robert Frank, Diane Arbus, Apichatpong Wee...(展开全部)

本書是一位活躍於電影藝術界服裝美術設計者的第一部小說。 作者以奇幻的形式，獨特的書寫手法，如夢境般的回述，將腦海內屯積的想像轉化為文字。 整部作品情節撲朔迷離，劇有強烈的影像張力，充滿想像空間，如電影片段刺激著讀者的感官，不禁跟隨著書中主角展開一場超越時空的「漫遊」。

這是《燃燈者》一書的作者趙越勝第二部散文集。 如揚之水(趙麗雅)所說，趙越勝的文字好看，激情是它的特色之一，談文學，談音樂，都如此。又因為作者的專業本是哲學，有沉靜、睿智為底色，激情便從不至於「文藝化」。不論音樂與文學，評論，大多是「外國的月亮」，卻又懷抱了「一顆中國心」，創意造言，每取自中國古典文學的寶庫。於是古今中外融為一爐，一枝筆或挾風霜，或染五色，雨驚雲落，星斗交輝，引領看官歌哭於精神漫遊之所。這是它獨特的魅力，而且保持至今。

這是《燃燈者》一書的作者趙越勝第二部散文集。 如揚之水(趙麗雅)所說，趙越勝的文字好看，激情是它的特色之一，談文學，談音樂，都如此。又因為作者的專業本是哲學，有沉靜、睿智為底色，激情便從不至於「文藝化」。不論音樂與文學，評論，大多是「外國的月亮」，卻又懷抱了「一顆中國心」，創意造言，每取自中國古典文學的寶庫。於是古今中外融為一爐，一枝筆或挾風霜，或染五色，雨驚雲落，星斗交輝，引領看官歌哭於精神漫遊之所。這是它獨特的魅力，而且保持至今。

★在“漫游、偶遇、感知”中，与真实的世界狭路相逢 ★12组案例，尝试一种思考和谈论艺术的方式 ★巫鸿与陆智昌倾力合作，呈现纸书的另一种阅读方式 -------------------------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 1、 写给愿意使用眼睛，对图像有兴趣的人：不仅能看懂艺术，更能讲述艺术的新故事。 在这本全新的著作中，享誉海内外的艺术史家巫鸿先生，以12组、数百件艺术杰作为例，从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释视觉分析的含义和运作。“阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含...(展开全部)

这是鲁豫与他人的心灵偶遇，也是与这个时代的偶遇。 这本书从多个层面展示了这个时代的爱、忧伤与困惑，鲁豫拼尽她47岁的人生经验与智慧，回应这个时代。这是继鲁豫自传体随笔《心相约》15年后，打开自己、拥抱世界的最新作品。在七百多个日夜，她用心倾听来自全国各地的心声，用自己微薄的力量，慰藉天涯一隅他人的孤独。她说：“其实，哪有什么解决方案，谁的人生不是一堆麻烦？所有麻烦、痛苦，除了死等时间给出答案，哪有其他的办法呢？那些来信不过是絮絮叨叨地说，我的回信也不过是絮絮叨叨的陪伴，相互取暖而已。”